简介

即兴伴奏的三个部分

恰当的和声
舒适的衬托
完美的意境，歌曲的意境取决于歌词

钢琴即兴伴奏几个阶段

以简单的和声织体编配伴奏
使用精彩生动的和弦替换简易和弦
移调练习，并在音乐中添加更多的装饰
即兴发挥

正三和弦配伴奏

可以借鉴舒伯特的伴奏技巧：

可以借鉴舒曼：

伴奏音区的选择，声场的规律。在管弦乐队中，高音乐器

低音乐器

还有中间的乐器

流动的

所以说他们的音区适合伴奏，我们可以借鉴他们的音区担当伴奏。

伴奏应该和独唱，独奏乐器在音区上拉开距离。

注意练习的三个要点：

熟悉每个和弦极其转位
左手使用的简单八度音程
右手控制在适当的音区

注意听

和弦是否准确，整齐
音色是否柔和，低音力度是否适中

以中央C为中心，向上向下5 6度，是我们弹奏织体的最佳范围。织体：伴奏的音型。我们弹奏就是3个部分：织体，低音声部，辅助性的旋律。

注意聆听弹奏的伴奏和歌唱的旋律融合的效果。在听的过程中调整力度

副三和弦的应用

副三和弦：定义为大、小调自然音体系的和声，除了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦外，在调式Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ四个副音级上构成的三和弦称为副三和弦。Ⅶ在这个章节没有被归类为副三和弦，因为是减三和弦会破坏色彩，之后再讲怎么用。

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练习中注意“岔开”和弦级别。

舒伯特织体改进版：

比如鸿雁，可以用起来之前学的所有织体：

当旋律音符比较多，伴奏使用和弦。当旋律音符较少，伴奏使用分解和弦。旋律简单时织体密度大，旋律密度大时织体简单。

借用吉他

送别 case study

选一首歌曲来分析乐段的音乐结构。送别。

风格：美国民歌
音乐结构：全曲分为两个乐段。第二个乐段第一乐句为对比性乐句，第二个乐段的第二乐句为再现性乐句。所以结构为再现单二部结构

简易编配：

如果旋律为某个和弦分解构成，则用该和弦编配
跨小节尽量换和弦

完善编配：

前奏。5 60年代时候会把副歌旋律拿来做前奏，不符合当今审美，降低新鲜度。不妨借鉴古典、浪漫时期的舒伯特的做法，把前几句和声拿出来做前奏。可以做的对称：
结束：做了个转移，最后和弦不要弹得太满

织体层次的丰富和构建

双音

注意乐句句尾长音符的处理。当旋律声部在长音上静止，伴奏应该有所表示。比如说填空，但不要太满

上面的例子就是第二拍开始填音阶，或者用双音填补空隙（布格缪勒钢琴进阶练习曲第四首《儿童联欢会》）

再现单二部曲式的对比乐句，应与前面内容不同

回音

布格缪勒钢琴进阶练习曲第八首《美姿》

短时值处的伴奏填充：填充的音型，应在旋律长音的下一拍出现

离调和弦

低音进行

新闻联播

气氛轻松，轻快，心情舒畅，愉悦。为什么呢？首先旋律轻松，然后低音处于级进状态，连贯，流畅。

如果低音形成连贯的线条，它会使音乐无比流畅。– 普罗科菲耶夫

我们可以试试送别。并不是所有地方都适合，再现单二部重点在于对比的部分。

这里用减小七和弦（mm. 1）不会那么突兀
mm. 2: secondary dominant放在B上因为旋律音在这个和弦

几种织体

我们已经学了3种简单的织体。我们还要讲个区别。有3种唱法：美声，民族，流行。风格问题

艺术歌曲，适合一个女高音：

流行音乐的前奏，小转调：

在最基本的弹奏掌握后进行大胆的尝试，形成自己的风格

歌曲结构与和声布局

歌曲结构

先了解歌曲结构，再为歌曲配和声
哪句之后接入的旋律与乐曲开始处相同，则该句为半终止。
配和声的原则
1. 如果一个小节的旋律是由某一分解和弦构成，则用该和弦配和声
2. 无论是大调或大调作品的开始处，尽量不要出现太多与调性不一致的和弦。歌曲连续用小三和弦削弱调性色彩
3. 关联前后和弦编和声
4. 在结构内配置和声时，避免和弦与旋律音相同，像顺拐
5. 尽量不要频繁使用同一和弦，显得单调
6. 六级和弦不跟一级和弦
7. 前后两小节，如果内容一样，不要配一样和声
8. 六级，四级同时出现，听觉习惯告诉我们六级和弦置于四级和弦前更动听。反之像和声功能的退化
9. 当一个地方可以用二级，或者二级大三，观察旋律是否有fa，来确定使用哪个